Подборка фильмов о Первой и Второй мировой войнах: Рим, пианист и 1917

Кровавая реальность человечества живёт в историях войн и смертей. И каждая война – это полотно, сотканное из сломанных судеб, преданности, героизма, увечий и потерь. Не бывает войн, что не вспоминались бы со слезами. Первая и Вторая мировые оставили шрамы в душах своих героев и всего человеческого рода. В даты, призванные напомнить о трагедии человечества, надо вспоминать о том, чем есть война, чтобы не забывать уроки истории. На Головной публикуем подборку фильмов о двух войнах в мировой истории, чтобы вспомнить и осознать – никогда снова.

1917 – история Первой мировой, снятая одним длинным планом

1917 фильм

В фильме «1917» британского режиссёра Сэма Мендеса показана одна из миллионов человеческих историй Первой мировой войны. В центре сюжета – два младших капрала Том Блейк и Уил Скофилд, которые должны выполнить поручение генерала британской армии об отмене спецоперации, которая может стоить тысячи жизней солдат, ведь немецкие войска загнали полк в ловушку. Военные сидят в траншеях и не имеют связи с командованием, не зная, что их судьба находится в руках двух обычных военных. Для Тома Блейка задача осложнилась тем, что в этом полку, в вырытых траншеях, сидит и его брат Джозеф Блейк. Но удастся капралам опередить немецких солдат и предупредить британцев?

1917 фильм

Для режиссёра Сэма Мендеса эта история очень личная, ведь сценарий написан на основе воспоминаний его деда Альфреда Мендеса. По словам автора – он хотел передать дух мировой войны, показать реалии и, с помощью кинематографических возможностей, осветить правду войны, какой она была для обычных солдат. У зрителя создается впечатление, что фильм снят одним длинным планом, который показывает путь героев к достижению своей цели. Но на самом деле монтаж в кино всё таки есть, но сделан он настолько эффектно, филигранно, что стыки между кадрами глазу рядового зрителя не будут заметны.

1917 фильм

Картина имела блестящие отзывы критиков и получила 10 номинаций на премию «Оскар» (три из которых фильм выиграл),  2 Золотых глобуса и стала лауреатом в 7 номинациях премии BAFTA. Для оскароносного режиссёра Сэма Мендеса, известного зрителям по фильму «Красота по-американски», эта лента стала не меньшим триумфом. Это фильм о роли каждого человека в большой войне, о неизвестных капралах и героических поступках, о победе над злом и большой надежде на будущее.

Истории отважных римлян в объективе Росселлини

рим открытый город

Сколько лиц у войны? Историй? Сломанных судеб? Некоторые из них запечатлела хроника, другие описали литераторы и сценаристы. Вот так и в фильме итальянского режиссёра Роберто Росселлини, первооткрывателя итальянского неореализма, «Рим, открытый город», где на фоне обычной жизни простых итальянцев город захватывает, словно чума, ужасающая правда войны. Перед зрителем предстаёт окупированный немцами Рим, населенный итальянцами, голодными, измученными войной, но сохранившими в себе веру в светлое мирное время. Немцы отчаянно борются с подпольной группой войск итальянского национального движения, стараясь схватить одного из главарей Джорджо Манфреди, который находит пристанище в стенах квартиры своего друга-последователя Франческо и его беременной невесты Пины. Далее события принимают кровавые очертания, жизнь римлян прерывает агония немцев перед поражением в войне и под прицел автоматов попадает все больше мирных жителей…

рим открытый город

Фильмы деятелей времён итальянского неореализма всегда отличала сценарная изощрённость, прекрасная актёрская игра и вычурная операторская работа. А что говорить о картине отца этой эпохи? Росселлини дал толчок развитию послевоенного кинематографа, зажёг множество звёзд на итальянском кино-небосклоне, среди которых и Федерико Феллини (один из сценаристов этой картины). «Рим, открытый город» – один из лучших фильмов о войне и о людях, переживающих её. Здесь много Италии, национальных характеров, людей, которых юмор не покидает даже в самые чёрные времена. Это фильм о любви к жизни и жажде свободы, ведь каждый народ мечтает быть вольным от чужого правителя.

Росселлини, как Виктор Гюго, вывел характеры всех героев, обтесав их образы словно ножом, и не оставил в кадре актерских личностей – все растворились в истории, написанной сценаристами. Глядя на Анну Маньяни мы не видим кинодиву своего времени, а лишь несчастную итальянку, изнеможённую войной. И в этом вся прелесть кино того времени – здесь нет фальши или наигранности – все настолько правдиво, что смотреть эти кинокартины хочется бесконечно.

рим открытый город Режиссёр вводит в ленту детали, характерные каждому из людей и делает быт не киношным, а жизненным. Это подкупает и такое кино остаётся актуальным вечно. Как и слова тех, кто жил во время войны и верил в приближение мира: «Мы не должны бояться ни того, что есть сейчас, ни того, что будет завтра, потому что правда на нашей стороне. Мы боремся за то, что обязательно наступит, что не может не произойти. Путь может оказаться долгим, трудным, но мы всё равно добъёмся своего и увидим новый, лучший мир. А главное, его увидят наши дети. Вот почему мы никогда не должны бояться, что бы ни произошло…!» Вспомните тех, кого мы потеряли во Второй мировой и теряем сейчас в войне с Россией – они не боялись бороться за лучший мир для каждого из нас. Поэтому давайте помнить о том, сколько бед и потерь несёт война и не будем желать её ни своей, ни чужой стране.

Пианист в фашистском гетто

пианист фильм

«Пианист» – легендарный фильм великого мэтра Романа Полански, собравший три премии «Оскар», «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и премию «Сезар». Это лента, которую невозможно описывать и разбирать, ее нужно смотреть – обязательно нужно смотреть. Сюжет картины разворачивается во время Второй мировой войны в оккупированной немцами Польше. На переднем плане польский пианист еврейского происхождения Владислав Шпильман (Эдриен Броуди), зажатый в рамки собственной нации и познавший все ужасы гетто и правду войны. Вот и всё, что я могу сказать о содержании, остальное – чувства, эмоции, слезы. По моему мнению кинофильм «Пианист» – это вершина творчества Романа Полански. Ведь его и фильмом назвать нельзя – это кусок, кровавый кусок, вырванный из человеческой души, и выставленный на показ.

пианист фильм

Здесь нет операторов, нет актёров, нет декораций – нет ничего – лишь жизнь, правда и горечь познания себя самого. Полански в этом фильме не говорит (видимо, наговорился он за свою карьеру), а кричит о том, во что превращаются люди, переставшие чувствовать. Он поднял на поверхность историю собственного народа для того, чтобы её обезличить и сделать историей всего человечества, которое изнемогает от потери людского облика.

Это фильм не о войне и не о Шпильмане – он о том, как люди перестают быть людьми, как стирается грань между жизнью и смертью, о деградации взглядов, о невозможности выбора, о том, как сложно остаться человеком в нечеловеческих обстоятельствах. На примере истории Шпильмана, а она лишь одна из миллионов разбитых и изувеченных судеб, Полански показывает весь страх войны и трагедию, которую она несёт человечеству. Назвать Эдриена Броуди актером, сыгравшим главную роль, невозможно – он выше игры, выше системы Станиславского – он существует в каком-то своём измерении, которое трудно понять, а можно лишь наблюдать и чувствовать.

фильм пианист

Я видела много фильмов о войне, но этот, снятый о ней, в меньшей мере её затрагивает – он выводит на экран нас всех и показывает во что может каждый из нас превратиться, попирая те ценности, что отличают людей от… Даже не знаю кого – нет на свете страшнее и покраснеем существа, чем сам человек. Я не буду обещать, что фильм вам понравится – он не создан для этого – он вообще не был создан, а пришёл в этот мир, как оклик: «Опомнитесь!» Я оставляю вас наедине с собой и со всеми, перед панорамой судеб и душ, у подножия глыбы, которую обтёсывает человечество, чтобы понять, что важнее не пережить войну, а не потерять своё человеческое обличье.

Головна по кино: Алина Головина